北京市文化和旅游局制定的歌迷《北京市推動演藝高質量發展支持辦法》，出臺至今已滿兩個月。群體與此同時，跨城今夏的追愛北京正迎來前所未有的演唱會熱潮——從國家體育場鳥巢到工人體育場，從中華世紀壇到古北水鎮，演唱音樂與文旅的流動深度融合，正奏響“以文塑旅、歌迷以旅興城”的群體新樂章。

　　歌迷們不僅為觀看演唱會而“跨城追愛”，跨城更會因任賢齊、追愛五月天等藝人的演唱特色人偶空降京城地標而專程打卡。演唱會與文旅結合產生的流動聯動效應猶如一場精妙的化學反應，以前所未有的歌迷深度和廣度，持續激發市場活力。群體

鳥巢外等候入場的跨城觀演人群

去年舉辦的五月天鳥巢演唱會

　　創新方式

　　演唱會未開形象公仔先行

　　７月，歌手任賢齊和五月天樂團將先后在北京舉辦演唱會。演唱會尚未開票之際，他們的形象公仔已悄然“空降”北海公園、朝陽公園等北京地標。這種創新的預熱方式，不僅激活了線下打卡熱潮，更將演唱會與城市文化符號深度綁定。

　　歌迷們對歌手此類的活動表現出了極高的熱情，他們積極參與打卡，并在小紅書等平臺上分享打卡攻略和照片。這些打卡攻略不僅為其他歌迷提供了參考，還引領了一種新的旅游潮流。一位小紅書博主說：“我希望通過我的分享，讓更多人了解到這些有趣的打卡點，也希望能為大家的旅行增添一些樂趣。”歌迷們的積極參與和分享，讓演唱會與文旅的融合更加深入人心。

　　演出市場資深從業者孟倫接受北京青年報記者采訪時表示，演唱會與當地文旅結合，得到雙贏的效果，可以說是“百利無一害”的一種嘗試。“之前的模式都比較傳統，比如藝人開新聞通氣會，或者通過社交平臺來廣而告之自己的演出信息，主辦方在各類媒體上投放廣告等，形式傳統且單一，缺乏互動性，如今結合文旅的這種做法，彌補了傳統模式的缺陷，效果更好。”以任賢齊、五月天北京演唱會為例，演出尚未開啟，歌手的形象公仔已亮相北京地標景點，吸引歌迷和市民駐足打卡，孟倫認為，這種預熱方式既優化了傳統宣傳效果，又激活了文旅市場。

　　“相比之前傳統的模式，這種營銷升級為多階段傳播：形象公仔從運輸、安裝就開始引人關注，在社交網絡傳播，到所有的人偶、裝置落成以后，吸引歌迷去打卡、拍照留念，還有歌迷組織合唱音樂會，甚至藝人也親自參與。”孟倫透露，五月天成員和任賢齊就有可能會現身北京地標打卡活動。

　　“所以就變成了一個全方位、長周期、強互動的宣傳矩陣，是引流的高效方式。對于景區而言，既能集聚客流又能拉動消費，成效顯著。”孟倫說。

　　深度融合

　　“演藝＋”持續激發文旅市場活力

　　越來越多的觀眾為了一場心儀的演出，不惜奔赴一座陌生的城市。今年以來，汪蘇瀧、張惠妹、孫燕姿、林憶蓮、張杰、鳳凰傳奇等眾多知名歌手（組合）相繼在北京的鳥巢、工體等大型場館開唱，一場場精彩絕倫的演出吸引了超過１１０萬人次的觀眾前來觀演。如此龐大的觀演人群，也帶動了場館周邊消費同比增長超過３０％。２０２５年一季度北京營業性演出票房同比增長２０．９％，大型演出場次增長５７．１％，“演藝＋”相關消費占比更是突破了４０％。這些數據清晰地表明，演唱會與文旅的深度融合已經成為拉動跨城消費、激活文旅市場的新引擎。

　　“演唱會經濟”的乘數效應在“五一”假期尤為顯著。昌平區推出“一張票根玩轉昌平”活動，深度聯動區域內文旅、餐飲、酒店等資源，打造“音樂＋文旅”的沉浸式體驗，實現綜合收入６５９３．０５萬元；延慶世園公園的超級草莓音樂節首日吸引３萬游客，帶動周邊酒店入住率１００％，三天衍生消費達６０００萬元。

　　策劃過多場大型演出的資深音樂總監櫻桃在接受北青報記者采訪時表示，對于這種現象，業內有“１∶４．８”的說法，即門票花費１元就能帶動同期周邊消費４．８元（也有說法，認為帶動比為１：６．８５）。因此，演唱會也被稱為“流動的ＧＤＰ”。

　　“酒店、商圈等與演出主辦方的協同創新，正在重塑觀演體驗。配套服務的不斷完善，讓觀眾在享受音樂盛宴的同時，也能充分體驗當地的文旅魅力，實現了消費的有效轉化。”櫻桃說。

　　以國家體育場（鳥巢）為例，２０２４年鳥巢共上演３９場大型演唱會，觀演人數超２１６萬人次，創下歷史新高，貢獻全市超六成的演唱會觀眾數量和票房收入。帶動奧林匹克公園商圈整體發展，成為首都“夜經濟”的閃亮支點。

　　今年３月下旬起，鳥巢打造“鳥巢星光演出季”，為北京演藝市場帶來更豐富的聲音，預計今年全年將舉辦大型演出５０余場。其依托奧運遺產構建的“賽演經濟生態”也大有可為——以演唱會引流至周邊商業體（如奧園ｃｉｔｙ街、玲瓏塔商圈），通過“奧運文化＋京味消費”延長停留時間，形成“觀演—打卡—購物—餐飲”鏈條。北京部分酒店也借機推出活動，會員可通過積分兌換張惠妹、張杰等演唱會ＶＩＰ包廂權益。９０后小伙兒陸華因此收獲意外驚喜，“本來只是訂個房，結果得到了張杰演唱會的ＶＩＰ包廂票！這波操作簡直像中了彩票！”

　　來自廣州的觀眾小黎在北京觀看完鳳凰傳奇的演唱會后，原本計劃當天返回，但因為酒店和景區的優惠政策，他決定多待兩天，游覽了故宮和長城。他感慨地說：“這樣的優惠政策太貼心了，讓我有機會更深入地了解北京這座城市，也讓我的旅行更加充實。”

　　雙向奔赴

　　讓演唱會成為一次文化體驗之旅

　　演唱會與文旅能夠順利結合，離不開具有一定經濟實力的文旅消費者。

　　很多老牌歌手開演唱會具有天然的優勢，因為“情懷”與“經典”永不過時，有著強大消費能力的中青年歌迷因此而聚集，通過音樂觸發情感共振。例如，林憶蓮《回響Ｒｅｓｏｎａｎｃｅ》巡演以《至少還有你》《傷痕》等經典曲目，喚醒“８０后”“９０后”的青春記憶；孫燕姿《就在日落以后》演唱會則以“青春不散場”為主題，吸引大量跨城歌迷。這種代際共鳴在刀郎南昌演唱會上同樣顯著——６０后、７０后在《沖動的懲罰》中重溫歲月，００后通過《羅剎海市》的戲曲元素感知傳統魅力。

　　這些歌手的歌曲承載著一代人的青春回憶，通過集體回憶引發了強烈的情感共鳴。當音樂愛好者們沉浸在熟悉的旋律中，回憶起那些美好的過往時，也更容易被轉化為文旅消費者。來自上海的“８０后”歌迷高先生在接受北青報記者采訪時表示：“聽到這些老歌，仿佛回到了學生時代。為了這場演唱會，我專門請了假來北京，除了看演出，我還打算在北京多待幾天，好好逛逛這座城市。”這種情感上的連接，讓演唱會不僅僅是一場音樂表演，更成為一次文化體驗之旅，為文旅消費轉化奠定了堅實的基礎。

　　資深文旅項目產業策劃師劉拓接受北青報記者采訪時分析，演唱會與文旅的融合，為觀眾提供了更加豐富的旅游體驗，將音樂與旅游資源有機結合在一起。觀眾不再僅僅是為了看一場演出而來到一座城市，他們可以在觀看演出的同時，游覽當地的景點，品嘗當地的美食，感受當地的文化氛圍。“以前游客來北京旅游，就是走馬觀花地看看景點，現在因為演唱會，大家有了更多的時間去深入了解這座城市，感覺旅游體驗更加豐富了。這種音樂與文旅的融合，創造了一種全新的旅游玩法，讓觀眾在享受音樂的同時，也能收獲一段難忘的旅行記憶。”

　　今年４月２９日，北京市文化和旅游局經過深入調研、廣泛征求意見，出臺《北京市推動演藝高質量發展支持辦法》，明確對主辦單位在京舉辦的大型演唱會、音樂節等活動予以大力支持，為“演藝＋文旅”融合提供了制度保障。根據該政策，單個項目全年累計售票總人數達到２萬人次，分梯次予以最高３００萬元支持。對于全年累計售票總人數超過２０萬人次，且境外觀眾比例超過１０％的具有國際影響力的項目，予以５００萬元支持；同時，鼓勵演藝新空間創新，鼓勵商業綜合體、劇場影院、園區街區、公園景區、文化文物單位等空間活化利用，通過場景煥新，推出“小而精、小而美”的沉浸式、體驗式、互動式演藝項目。對演出場次多、觀眾吸引力強、特色鮮明的創新性演藝新空間項目，予以最高１００萬元支持。

　　當國家大劇院推出“歌劇＋文創”，當開心麻花打造“沉浸式喜劇＋餐飲”，不同形態的融合模式正在串聯城市節點。而政策不僅是保障，更是催化劑——通過資金引導和場景煥新，讓演藝真正成為激活城市消費的“流量入口”。

　　·延伸閱讀·

　　各地文旅聯動 提升地方文化知名度

　　類似的文旅聯動案例正在全國上演：臨沂為刀郎演唱會推出“門票變請柬”政策，持刀郎門票可免費暢游１０家景區；重慶巴南打造“都市潮玩線”與“鄉村治愈線”，將演唱會流量轉化為全域消費洪流。

　　文化消費成為城市形象“超級媒介”

　　演出對消費的撬動作用已超越門票本身，文化消費正成為城市形象傳播的“超級媒介”……演唱會相關話題在全網引發熱烈討論，也成為提升城市知名度和影響力的有力推手。

　　刀郎南昌演唱會期間，“當山歌遇見英雄城”話題閱讀量超５億次，臨沂通過無人機燈光秀和《沂蒙山小調》旋律圖譜，將城市地標與音樂符號深度綁定，相關短視頻播放量破億。

　　演唱會不僅是音樂的盛宴，更是文化的橋梁，將地方特色與音樂魅力完美融合。在首都北京，“跟著歌曲游北京”這一熱門文旅話題已經深入人心，隨著中軸線申遺成果的轉化，北京的文化底蘊愈發深厚，通過市集、游戲、沉浸式展覽、跨界演出等形式，在特色劇場等空間推動非遺現代化，并借助文旅融合，擴大傳播。

　　觀眾從“打卡者” 變身“講述者”

　　資深音樂總監櫻桃分析，文旅融合的核心，是讓觀眾從“打卡者”變為“講述者”，“當他們在社交媒體分享觀演體驗時，城市形象便實現了裂變式傳播。”

　　這種深度參與在年輕群體中尤為受歡迎，每當有大型演唱會舉辦，社交媒體上就會涌現出大量關于演唱會和城市文化的話題，吸引了眾多網友的關注和參與。一位來自海南的歌迷在社交媒體上分享了自己在北京觀看演唱會的經歷，并配上了故宮、天安門等景點的照片，這條動態迅速獲得了大量點贊和評論。他說：“我想讓更多的人了解北京這座城市，它不僅有精彩的演唱會，還有豐富的歷史文化和美麗的風景。”

　　觀眾小楊則興奮地說：“我很喜歡這種演唱會與文旅結合的方式，讓我在享受音樂的同時，還能體驗到不同的文化，為我的個人社交平臺又增加了素材。”

　　草原音樂會帶動當地產業發展

　　參與策劃內蒙古烏蘭察布牛村演出項目的資深演出策劃人孟苗，曾巧妙嘗試將畜牧業與旅游業、演藝活動相結合，在草原上舉辦具有民族特色的演唱會，前來聽歌的觀眾還可以參與牧民生活體驗、欣賞草原風光。“這種深度的文旅融合模式，不僅豐富了旅游產品的內涵，還帶動了當地的產業發展。演唱會與文旅結合，是文化和旅游產業創新發展的生動實踐，已經產生了顯著的經濟、文化和社會效益，成為文旅產業發展的重要趨勢。”

　　孟苗認為，演唱會與文旅“聯姻”的模式，不僅打破了傳統演出的局限，更開辟了文旅融合發展的新路徑，演唱會的強大吸金效應與文旅產業的長尾效應相結合，對地方經濟產生巨大拉動作用。而演唱會作為一種流行文化的傳播載體，與文旅結合后，能夠提升地方文化的知名度與影響力，促進文化的傳承與交流，同時增強了城市在旅游市場中的競爭力。

　　櫻桃認為，演唱會與文旅的融合是一種必然趨勢，它不僅能為觀眾帶來更好的體驗，還能為城市的經濟和文化發展作出貢獻。“未來，我們希望能看到更多的創新模式和合作方式，讓這種融合更加深入和廣泛。”

　　本版文／本報記者 壽鵬寰 實習生 王佳懿

　　統籌／李洋  圖片來源／相信音樂

（編輯:束手無策網）